绿筠居

网络出芙蓉，天然一谬种

zhangqingsong — Wed, 09 May 2007 09:27:21 +0800

网络无所不有，无奇不具，鱼龙混杂，人鬼并生。这里可以成为精英们布道的讲坛，芸芸众生籍此摆脱人生的诸般困惑；也可以是蚊蝇丛生的垃圾场，卑微的生命在追腥逐臭中益发堕落，万劫不复。在这样一个地方，狂热与无知交媾后珠胎暗结，再加上利益的催产，滋生了"芙蓉姐姐"这么一个怪胎，自然在情理之中。令人大惑不解而且最受不了的是，这样一个先天不足、不伦不类的怪物，居然在呱呱落地之后迅速成长，并且在大庭广众之下搔首弄姿，兴风作浪，公然挑衅你的难受。而居然也有所谓的主流社会降尊以求，被"芙蓉姐姐"弄得神魂颠倒，在其中推波助澜。前不久轰轰烈烈的什么"绿色环保运动"和"芙蓉姐姐首都高校校园巡回讲演"，"芙蓉姐姐"造足了势，摆足了"泡斯"，好在首都高校的智商总算比某部委的官儿们高出一筹，将"姐姐"拒之门外，为校园保住了最后一丝颜面。

"芙蓉姐姐"这个怪胎，是无知与狂热的产物。"姐姐"名下据说有数以千万计的"藕粉"，这一数字虽然值得怀疑，但有很大一部分是在一种近乎无知的狂热之下卷入其中的却是不争的事实。追星成为时尚之一种，但"星"似乎都远在天上，遥不可及，"芙蓉姐姐"抓住了追星族们的这一心理，将自己的定位"平民化"、"可触摸化"，网络与通讯的互动平台，给了"藕粉"们一种真实的感觉。这个数量的追随者所造成的声势足可以成为席卷一切的暴风骤雨，尤其在网络这么一个无所顾忌并且畅通的平台之上，"芙蓉姐姐"自然一夜之间，网人皆知。

这个怪胎的实质是利益操纵的一具傀儡。说实话，我从根本上怀疑这个"芙蓉姐姐"存在的真实性：一个人要对人性反动到这样程度，一个女人要对羞耻麻木到这样程度，已完全超过了人类的极限。但"芙蓉姐姐"不只做到了，而且做得有滋有味，有模有样，公然地做，成规模地做，这样的解释只有一个，这个被叫做"芙蓉姐姐"的小女子是被推到前台的，在她的背后，有一种巨大的利益驱使。近来"芙蓉姐姐"天价拍卖博客，以及卖文化衫等玩意赚点小钱都可以说明这一点，而"芙蓉姐姐"背后那个庞大的团队也定然不是一个玩玩网络的女人能够支撑住的。

做为这出"万人争睹芙蓉面"网络闹剧的旁观者，很容易想起十年浩劫那段特殊的日子。当然，将"芙蓉姐姐"与那位政治上的伟人相提并论，太抬举了这个被推到前台卖弄无耻的小女子。这二者有很大的相似性，那就是狂热得近乎无知，席卷一切的"造神运动"，所不同的是：文革最终以一个民族一个国家的苦难为代价，造就了一个政治上的神；而"芙蓉姐姐"是以人性为代价，造就了一具不伦不类的"藕像"，存在于网络深处，顽固地挑衅和拨弄着你的难受。

清水出芙蓉，天然去雕饰，芙蓉何其美也。不过，这枝"芙蓉"却是粉饰出来的，是做作出来的，浑身上下的俗不可耐，芙蓉何辜，遭此荼毒？"芙蓉"摇曳于"藕粉"的热情与欢呼声中，好不得意，而生就芙蓉的那一泓清水，只怕早已气杀。

女人江湖

zhangqingsong — Wed, 18 April 2007 12:16:43 +0800

江湖真不是个虚拟世界！刀光剑影，权谋智略，要么血花迸放，要么吃人不吐骨头。惊险刺激，但是太血腥，又过于无耻，本来是男人的舞台。若生而不幸为女子，又不甘于做个平庸看客，则大可以在小小的天地里翻云覆雨。

潘金莲们的江湖当在床第，以色为刀，什么武大郎西门庆，管你命大命小，最终躲不过吻颈一刀；往大里说，她们的江湖也大不过阳谷县西门官人的七进院落，勾心斗角，争房擅宠，虽非你死我活，却也风起云涌，煞有可观。林黛玉们的江湖尽在大观园。看似不经意的算计与暗示，却并不比诗社上几句夺风头的句子来得容易。情场成了江湖，也真苦了这群玉洁冰清的林丫头宝丫头。而这里的险恶与真正的江湖相比，似乎也并无失色--林黛玉最终香消玉殒，正是中了情场失意的穿心一刀。可见这小小江湖，风浪亦大。

文明社会不屈不挠的女权运动史恰好可以看作一部女性江湖的扩张史：从床第到厨房，从卧室到客厅，从家庭到社会，随着女人江湖地盘的不断扩充，社会从此不再是仅仅属于男人的俱乐部。女人们一脚踢开门，杀将进来，以时装以甲，以美色为刀，用眼神作暗器，用香水作迷药，江湖从此香风鬓影，永无宁日。厮杀在男人是不得已而为之，是生死存亡的需要；在女人却为秉性，是性别使然。她们不只与男人厮杀，也与女人厮杀；不只与别人厮杀，也与自己厮杀；不只为生死厮杀，也为嫉妒、攀比、一句不小心的冒犯......而大动干戈。女人心眼小，脾气大；力气弱，手段狠--法国电影《地下情事》中索菲娅冷冷地对她的情人说："我要你死，毫无理由。"

风水似乎在不经意间就转了。有多少春风得意的女人在江湖上眉飞色舞，就有多少可怜的男人被打进厨房，拴在洗衣机旁。这正是江湖法则--弱肉强食。

向男权要男色

zhangqingsong — Sat, 07 April 2007 21:02:19 +0800

记得东方卫视有过一款“加油好男儿”的节目，收视率很高。策划者的本意可能是要对男人的形象、力量、才智、阅历的综合展。，但越到后来，脸蛋越变得重要，“加油好男儿”也变成了“奶油好男儿”。评价男人的标准只剩下一张脸时，男人也就成了男色。

所谓“色”，本专指女色，《谷梁传》批评梁僖公亡国，总结出一个重要的原因是“淫于色”。可能那时老祖宗的性观念尚不够发达，致使“男色”居然成为一片没有得到开发的荒漠。到了汉代，男色终于得到利用，且见诸正史。《汉书·佞幸传赞》说：“柔曼之倾意，非独女德，盖亦有男色焉。”这可能是中国史书最早出现“男色”一词的开始。而最为人所津津乐道的“断袖”典故亦出自汉代，主人公为哀帝。此公怜香惜玉算是做到家了，虽然皇帝做得不怎样，但有此艳闻，亦足以流香千古。到了魏晋，名士满街走，美男子亦堂而皇之招摇过市，不知引得多少良家妇女神魂颠倒，奇怪的是，掷果潘安没被女人“打”死，卫玠却先被“看”杀——“打”可以视之为强暴，“看”却不过是意淫，由此折射出男色的命门：吃软不吃硬。

不过，此时的男色由于没有被推上市场，还谈不上是消费品。而且，享受男色的要么是皇帝，要么就是眼睛——只准动眼，不准动手；皇上动得，民女动不得，即便是再胆小的女人，也知道他妈的太不过瘾。为女士们出了这口恶气是南朝刘宋的山阴公主。此女名楚玉，大有丈夫气。她看到做皇帝的哥哥三宫六院，很不服气，便找到皇帝说：“陛下六宫万数，而妾惟驸马一人，事太不均。”（《南史》）。对于男色，不但敢想，而且敢要；不只动心，而且动手。真是巾帼不让须眉！皇帝想想大有道理，也不敢含糊，“赐予面首三十。”到了皇帝武则天，则更是让女人翻了身——数千年来，历来是女人被压在男人身下，则天皇帝使用男人时，是否是将彼压在身下虽然史无可考，但男宠不得随便僭越却是制度必然。此在白衣看来，要颠覆男权先要从颠覆男根做起，也就是说，女性的解放当先从性姿势开始解放起。男人的优越性绝大部分来自于性交中的主动性（布朗《两性的较量》），要彻底摧毁男权，就得彻底颠覆男人的这种主动权。此后，张氏兄弟以色易官，也成了历史上最早的权与男色的交易。男色至此正式成为商品。

以此观之，即便是在封建思想严密桎锢的中国，使用男色、消费男色，也有着深厚的传统底蕴。性都阿姆斯特丹也只不过是将男妓置于橱窗里，待价而沽，而我们早已将男妓写进神圣的史书，作了一部厚厚的男色消费指南。今日女性消费男色，消遣男色，不只有法可依，而且有书可查。李碧华说“我最喜欢的颜色是男色”，总算喊出了中国当代女性压抑了千年的呼声！而“打着美男牌，赚足女人钱”的“加油好男儿”节目能得到女人青睐，风靡一时，也是情理之中的事了。

向手术要美貌，向科技要高潮——“人造李湘”与“女用伟哥”

zhangqingsong — Thu, 05 April 2007 04:57:54 +0800

科技发展给女人带来的最大好处，是将她们从处于美的从属与被动地位解放了出来。也就是说，从此，女人的美貌不再是一种与生俱来的品质，而可以经过后天的加工与雕琢：大的可以变小，肥的可以变瘦，丑的可以变美，对于曾让女人无比羡慕与嫉妒的貌若天仙，自此不再是可望不可及的梦想。

湘女李瑶离这个梦想的实现似乎只有一步之遥。她在医生的帮助下，克隆了同乡李湘的模样。据说，经过第一阶段的手术，李瑶的塌鼻梁隆起来了，单眼皮双起来了，短而肥的脸瓜子起来了。人造后的李瑶等不及手术疤痕的完全消失，就和她的经纪人迫不及待地走上发布会前台，宣称要进入娱乐界“掘第一桶金”。

小姑娘的愚蠢自不待言。她不明白，她“湘姐姐”的模样是不可复制的。娱乐业偶像最本质的特征是“惟一性”和“不可替代性”。偶像要生存，要红，要紫，就必须有自己的独特的标识。传统艺人在传授徒弟时，还会给自己留一手压箱底的绝活，秘而不宣，现代艺人的版权意识远非前辈能望其项背。如果能给自己的脸申请产权保护，我相信李湘们是会毫不犹豫地去做的，又岂会给小姑娘机会？如果有一点儿成功的机会，那些想成为名歌星的女人早就克隆了宋祖英，想成为名演员的女人早就克隆了章子怡，想成为名妓女的说不定也早就克隆了李师师。其次，从伦理的层面来说，她克隆了李湘，却丢掉了李瑶；得到了一个形似的别人，却失去了一个真实的自己；梦想得到的也许永远都是镜花水月，而曾经拥有的说不定也已成了昨日黄花——说实话，手术后的李瑶哪是什么李湘，分明更像一个涂脂抹粉的人妖。

科技不只创造相貌，而且制造高潮。女用“伟哥”“芳诺”的面世和试用成功，大有将全球女性的高潮推向极致之势。据社会学家说，人类社会的三次性革命里，最近的两次都和春药有关——第二次是“伟哥”的发明与推广，第三次很可能就是“芳诺”的面世。人类性能力的低下疲软与社会文明高速发达的巨大反差，在折射人类文明现代性伤害的同时，却又使得现代人不得不紧紧地攥住科技这根救命稻草——据“芳诺”的试验者说，在服用这种药品很短的时间后，她们就产生了“欲火燃烧的冲动”和“强烈的想要做爱的愿望”。根据发明者的设想，由于“芳诺”的妙用，处于巨大压力之下的现代职场女性，从此可以做一个“完整的”、“真实”的女人。

在这样的事实面前，不免会让人产生强大的失落与迷惑：人到底是伟大还是渺小？到底是人发展了科技？还是科技再生了人？为什么人最本能的欲望与冲动，也得借助科技的手段才能激发？当快感的欢呼中渗透了越来越多的科技含量，人性到底是在升华？还是正在沦丧？

“人造李湘”与“女用伟哥”，只不过是现代女性在显性和隐性需求方面的两个极偶然、极具反讽意味的个案。但是，在这两例个案之下，却显示了女性整体人性的沦落，同时，它们也将一个严肃而迫切的命题推到了社会学的前沿：当美貌求助于手术刀、性爱借助于药丸子，当自然赋予的人性在科技高度发展的浪潮中日益残缺，人类如何在巨大的社会压力之下保存人性的完整？

珞珈山上看花行

zhangqingsong — Tue, 03 April 2007 23:57:23 +0800

去的时候，朋友告诉我，珞珈山上樱花已谢了。我告诉她还是想去，落花自有落花意味。

进入樱园，有两排高大的法梧。路两边的樱花果然谢了，有的地方落有厚厚一层花瓣。来不及谢的也已萎靡，风一吹，零落如雨。只有山下还有一片，虽然开在枝头，却是一种行将凋落的忧伤。却也还有不少人在花丛中照像，花却似乎视而不见，风一来，一阵一阵，是枝头留也留不住的匆匆。花落在路上，经行人一踩，很快就与泥和在了一块。枝头一片狼藉，树下也是一片狼藉，如此不堪的景致，与想像中的樱花相去甚远。

但毕竟是看了樱花了。盛开的花美在娇艳，凋谢的花美在纷繁，零落成泥的花美在狼藉与从容——她竟是如此地不留恋枝头上风光，随风而逝，与春同灭。开得娇艳，走得从容，没有一丝儿叹息与牵强——人之与花，究竟谁更智慧？谁更超脱？

欲与花面相交错，樱花嗔我太寒酸。

花面欲与我相亲，我嫌樱花太香艳。

珞珈怪我看花迟，差点花神避相见。

不知看花不为花，未若纷飞花打面。

可怜红雨落纷纷，转眼红颜碾作尘。

人面不如路面幸，青苔红粉交相映。

昨宵枝上傲东风，今朝枝叶隔浮云。

寄语天涯烟水客，人生行乐莫辞频。

诗中金粉，灯下秦淮（图文）

zhangqingsong — Sat, 24 March 2007 21:23:59 +0800

一

南京一周，独秦淮河去了两次。

一次是白天，坐画舫一圈，意有未足，感觉像隔着帘子看美人，虽有暗香扑面，却捉不住她的模样儿。当天晚上，又与友人携酒重来，坐着船缓缓而行，总算领略了秦淮的浆声灯影。虽然浆是螺旋浆，灯是霓虹灯，浆声未免过于仓皇，灯光又不免失之矫作，但秦淮之美，却正落在这俗与艳处。不游夫子庙，固然不算到了金陵城；不游秦淮河，不乘着夜色踏碎这一街灯影，则硬生生错过了这处香艳地最媚人最动心的风景，真不知要遗恨几何。

二

秦淮的香艳自然是出于女人。事实上，南京应该算是一座女人的城市——如果说，漫长的以男人为本位的中国历史总算留出了一小段时间让女人来充分表演的话，这段历史应该在晚明，而这个地方就在秦淮。那是一个男人集体堕落的时代，在仕人的身上，儒家精神彻底沦丧，但“道不远人”，这种精神在女人的身上薪火相传：李香君、柳如是、寇白兰在民族与国家大是大非的问题上，表现出来的态度与气节，令当时仕人群体性失色。“秦淮八艳”是女人中的女人，也算得上男人中的男人，“艳”不过是她们的表象，而“刚”与“烈”才是她们自立于中国文化史长廊、自立于凡脂俗粉充斥的秦淮河畔，历数百年而不倒的风骨。

这群女人不只在政治上表现得比男人有骨气，对于爱情的追求，她们同样慷慨激昂，相形之下，男人大为失色。

吴伟业与卞玉京，是当时名士佳人中以悲剧结局的一对。凭心而论，在当时抛弃旧主、出仕新朝的前明官员群体里，吴还算得上是一个稍有良知的人物——他的出仕比钱谦益无奈，他的念旧比龚鼎孳真切，他的退隐比侯朝宗绝决，但是他的爱情，却远远较钱、侯二人失色，这固然与他的家境有关，但最主要的还是他的软弱与犹豫。相对于吴的软弱，八艳中最孤傲的玉京曾经几次主动示爱，甚至央柳如是、钱谦益夫妇说合，但吴伟业最终还是放弃了这份感情。失去爱情的吴伟业，有浓浓的失落和后悔，这在他的诗中表露无遗：

休将消息恨层城，犹有罗敷未嫁情。
车过卷帘徒怅望，梦来褍袖费逢迎。
青山憔悴卿怜我，红粉飘零我忆卿。
记得横塘秋夜好，玉钗恩重是前生。

三

船过桃叶渡，我们弃舟登岸。

灯火辉煌处秦淮，自有一种香艳迷人风情，而灯火阑跚处秦淮，则是一股冷艳入骨风韵。这里的灯，远没有那么热闹，层层叠叠的屋檐下，隐隐约约几枚灯笼，孤零零，冷艳艳，淡扫峨眉，却夺人心魄。

与八艳的“艳”一样，香艳只不过是秦淮的皮相，而冷艳才是她的风骨。因为，这种热闹世俗的香艳是现存的，有目就能共睹；而冷艳则是历史的，非得淘去尘封的往事才能看见、才可体味。展现在世人眼中的秦淮金粉，不过是河边俗不可耐的几盏灯像，秦淮女子的灵魂，毫无疑问，鲜活于这层层叠叠、隐隐约约的封火墙与红灯笼的深处，鲜活于这一河流荡着六朝金粉、浓得化也化不开的水里。

满天硕士帽乱飞

zhangqingsong — Sat, 24 March 2007 15:09:13 +0800

新一届硕士生毕业在即，毕业生早早地开始了他们的求职过程：在南京某高中，一个高中教职竟引来三十四位硕士，其中不乏厦大、复旦等名校的高材生；湖南某刚刚专升本不久的地方高校，招学生辅导员时赫然写着硕士学历的要求，实际上，招聘启示刚在网上公布，前来应聘者摩肩接踵；武汉大学的一位社会学硕士为了找到一份工作，从北京到上海、从上海到广州、又从广州折回北京，中间还在武汉、南京、长沙等城市做了逗留，他这一行程的车票多达三十七张，金额二千六百五十四元；而湖南那位学历史的大龄硕士在沉重的压力之下，竟然一时忘了男儿膝下有黄金的古训，则更是国人皆知。

对于今年的三十几万硕士毕业生来说，即将完成学业的快乐已转化成一种无法承受的重负，压在他们的肩头。

在硕士生求职艰难的背后，除了凸显扩招与需求的矛盾之外，还有着更深层的社会原因，这些原因从不同的方面展示了当前教育体制的弊病和用人制度的腐败。

社会上的人才有研究型和应用型之分。研究生，顾名思义，目的应该是研究，是学术，可是调查却也显示，只有不到17%的人表示，他们考研是为了从事学术研究。也就是说，八成多的硕士究生是为了就业。但造成这种现象的根源还是体制——本科生难以就业，社会过于重视文凭，造成数以百万计的本科生踏上考研的不归路。其实，光从就业来看，有些专业根本不必设那么多的硕士点。这几年的扩招很大程度上是从学校的短期利益出发，是为了让学校上规模，上档次，让学校老师评博导、硕导。一方面没充分考虑市场需要，另一方面没有充分保证教学质量，一次次的扩招匆匆上马，一次次的考试轰轰烈烈，无数考生被卷入了这种考研的神话中，落榜的垂头丧气，考上的兴高采烈。可是在胜利者付出三年的精力和数以万计的学费后，究竟谁是最后的赢家？浪费国家和百姓巨大的精力与金钱来挖掘一个这样巨大的文凭陷阱，中国教育到底是怎么了？

另外，用人制度的陈旧与腐败也造成了硕士生求职的艰难。人情与关系是用人单位招人的最重要的尺度，有些单位根据早已内定的人来制定招聘标准已成了公开的秘密。山东大学社会学系的一位硕士参加某科研所的招聘考试，笔试成绩第一，但面试被刷了下来，最后进的是一位有内应的在职硕士。

硕士生求职的艰难，造成了一个奇怪的令人困惑的社会现象：因为人为地重视和夸大文凭的作用，这样每年驱使着大量的学子去考研；但当他们拿到这一文凭时，它似乎又根本没有想象中的力量和作用。

对于今年的硕士生来说，有些人失业是板上钉钉的事，有高校流传着这样一副对联：“上一届这一届下一届届届失业，博士生硕士生本科生生生不息。”诙谐的语气之下隐藏着深深的失落与无奈。

高学历人才的失业是一个社会的巨大耻辱，而由此而生发的社会问题也将是文明进步的莫大阻碍。笔者希望满天乱飞的硕士帽能安安稳稳地回到它们该去的位置，也希望一个时代对于知识与文化的冷漠会从这些焦虑、沉重、甚至带有羞辱的硕士求职的个案中慢慢温暖起来。

走近辜鸿铭

zhangqingsong — Thu, 08 March 2007 23:13:12 +0800

近代文化史有一个非常有趣的现象：在新旧文化交替时，一大批坚决拥护传统文化的学者竟然大多是对西方文明有着深刻理解的海归派、或者曾经是对西方文化进行大力宣扬的人，如严复、王国维、陈寅恪、杜亚泉、吴宓、梅光迪、林琴南等人，而其中最引人注目的莫过于辜鸿铭。这个自称“冬烘先生”、学贯中西的大学者，无疑是满清王朝最后一条大辫子；但他对于那个时代的留恋又绝对不是形式上的，他对于传统文化的理解和捍卫不只是令那些大谈废除传统的文化革命者汗颜、也令西方人倾倒，他的经学著作和哲学著作曾做为教材进入德国和英国的一流学府，外国人有一说，到了北京”可以不看三大殿，不可不看辜鸿铭。”但是，由于被当成新文化运动的靶子，不只历史对他的评价极不公允，也影响了后人对他的看法。

时下有一场所谓的“大国复兴”正在兴起，对传统文化的解读与评价正在展开，而其中攻击传统文化者发出了非常刺耳的声音。这些人对于传统文化到底知道多少、理解多少、读懂了多少，却是一个大问题。一个批评于丹的哲学家对于《论语》中的“慎终追远”的解读就令人啼笑皆非（岑可《〈论语〉论语》，《江左社会科学》2006年第四期）。笔者在阅读辜鸿铭氏的同时，愿钩勒出这位几乎被遗忘学人的粗略形象，将其做为一架天平，来掂掂这些污蔑传统者的文化斤两。

辜鸿铭（1857—1928），字汤生，号汉滨读易者、读易老人、冬烘先生，自称“生在南洋，学在西洋，婚在东洋，仕在北洋。”祖籍福建厦门，出生在马来半岛西北侧的槟榔屿。父亲是橡胶园总管，母亲是葡萄牙人。

1867年11岁时，跟随园主布朗先生到苏格兰首府爱丁堡，开始接受正宗的西方教育。临行，辜父郑重交待：“辫子是祖宗的标志，可千万不能剪了。”

21岁时，通过拉丁文、希腊文、数学、形而上学、道德哲学、修辞学等科目的考试，获得爱丁堡大学文学硕士学位。同年赴德国莱比锡大学攻读土木工程。22岁完成在莱比锡的学业，又赴法国巴黎大学进修法文。

1880年，得到学者马建忠的开导，对于中国文化产生了浓厚兴趣。1881年返回香港，花了约四年时间钻研中国传统文化。

1884入两广总督张之洞幕。

1898年，英文译著《论语》出版。这年伊藤博文来华，就《论语》与之进行辨论，辜氏以孔子常言超越时空答之，伊藤大为叹服。

1900年，在《日本邮报》发表系列社论，名为《尊王篇》，为慈禧辩护，说这个老太太“不偏不倚，允执厥中。”但在1902年慈禧生日时，却大写歪诗，曰：“天子万年，百姓花钱。万寿无疆，百姓遭殃。”

1906年，英译《大学》、《中庸》，后者出版，前者因未达译者“理想之标准”，被自己烧毁。王国维在《教育世界杂志》发表文章，对辜氏的译文大加褒奖。

1911后，德译本《中国的牛津运动》在德国出版，并被定为德国哥廷根大学哲学系必读书目。

1915年，英文版《春秋大义》出版。这书的英文名为The Sprit of Chinese People,在大力宣扬东方传统文化的同时，对于西方文明提出了尖锐批评。

1916年，《春秋大义》德文版出版，定名为《中国精神与战争出路》。这年，袁世凯病死。袁称帝后，辜在公开场合对于袁大骂不休，袁死时，不顾当局不准娱乐的禁令，大宴宾客，请戏班狂欢三日。

1917年应蔡元培邀请，出任北京大学英语文学教席。

1928年因肺炎去世。去世前，条陈其著作，委托罗振玉结集出版，名为《读易草堂文集》。勃兰特夫人闻讯感叹道：“辜鸿铭死了，能写中国诗的欧洲人还没出生。”

纵观此公的文化生命，基本是以中国传统文化为依托，以西方文明为工具和靶子。在他的传统文化观中，《易》与皇帝是两个有代表性的标志性建筑。后人批判辜鸿铭氏的忠于皇室，其实只是看到表象。在他的心中，皇帝与其说是皇权和时代的标志，倒不如说是中国文化的标志；表面上忠于皇帝，实际上醉心的是中国传统文化。因此，他说：“在追随传统的路上，毫无疑问，我会比追随皇帝的路走得更远。”

辜氏一些有趣的性格花边，让这个历史人物更为鲜活：

在苏格兰读书时，他的一条辫子非常引人注目。一次他在公交车上读报纸，报纸拿抒，旁边有人嘲笑他不懂装懂。他慢慢抬起头，用非常纯正的英语说道：“英文太简单了，不倒着读一点意思都没有。”

娶妻标准：小脚，柳腰，细眉，如果丈夫要讨小老婆，还会帮点聘金。赞成纳妾，有著名的“一茶壶配若干茶杯”理论。娶了一个日本女人做妾，中日海战失利，公然宣称“为中国人扬眉吐气者，惟我辜夫子而已。”喜欢青楼追欢。北洋一政客以四百大洋求其一票，先答应得好好的，到了投票当日，遍寻不得，原来已先溜到天津名妓一枝花处，倾四百大洋而买两宿之欢。

用法语写文章骂法国人，用德语写文章骂德国人，用英语骂英国人和美国人，被骂者无不口服心服。

老了自称“冬烘先生”，一条花白辫子和油光可鉴的长袍是此公的标志，而不论政界还是文化界衣冠楚楚的聚会，都以这身长袍的光临为荣。

《清代学人游幕表》指误

zhangqingsong — Tue, 06 March 2007 23:47:45 +0800

《清代学人游幕表》尚小明著中华书局2003年第一版

因为研究的关系，我对和清代学者有关的工具书都比较关注。《清代学人游幕表》由北大副教授尚小明先生著。尚先生在研究清人游幕领域成绩斐然，先后出版了《清人游幕与清代学术》和《清代学人游幕表》等著作和大量相关论文。这本书本来已经错过，后来在龚联寿先生的推荐下又于青苑书店买到。

这是一本关于清代学者游幕的工具书。囊括有清一代游幕的知名学者共1323人，规模宏大，其征引资料则取自于别集、史传、方志、年谱、诗话、词话等，数量不下五百余种，可谓非常丰富。尤其是做为代序的《清代士人游幕量化分析》饶有新意，是研究清人幕府和士人关系的一篇很有份量的论文。

不曾想到，对于这样一本我认为学术含量理应相当高的工具书和学术著作，甫一接触，便发现其中的多处错误，而这仅仅只是与我研究相关的数人而已。

其一是156页“邓显鹤”条。在述及邓显鹤的两次游幕经历时都错了。第一次说他被“两淮盐运使曾燠致币延入幕，居淮上五载。”这是沿刘基定《邓先生墓表》之误。刘原文为：“时南城曾宾谷中丞转运两淮，主持风雅，以东南坛坫自归，耳其名，不远千里，专致书币延入幕府，凡一篇一集，悉属点定。每当高会，广坐长吟短咏，应口雒诵，无不惊异，服其女龠雅。居淮上五年，挟其才遍游东诸侯，所至适馆授餐，皆为上客，惊动海内。”（《续碑传集》卷八十）。其实，根据邓显鹤《南村草堂诗钞》，他在扬州总共呆了七年，这次在曾燠幕是道光五年到道光六年，不到两年时间。此前，他曾入盐运使廖寅幕五年。《游幕表》一书不只失载，而且将其在曾幕的时间延长为五年。

如果说这一错误是对邓显鹤的游迹失考，那还情有可原，毕竟，清人别集汗牛充栋，不可能全部过眼。但关于邓显鹤的第二次游幕的经历对于一个历史专业的教授来说则错得不可原谅。《游幕表》原文“1816年客广西巡抚李宗瀚幕。”这简直是一个低级错误。因为1816年的广西巡抚根本不是李宗瀚，而是旗人庆保；而江西人李宗瀚也根本没有当过广西巡抚，而是以侍郎身份在家守制。当年巡抚是谁，一翻《清史稿疆臣年表》即可知晓，而李宗瀚官至侍郎，又是清代有名的书法家，他的传纪资料也多得很。

其二是190面“邓瑶”一条。邓瑶是邓显鹤的侄子。在“家境”一栏里，著者说“其父官麻阳教谕”。这又是一个想当然的错误。瑶父显昌，为显鹤胞兄，虽然也是清代湖南知名学者，但一生未曾出仕，他的传除同治《湖南通志》外，《续碑传集》亦同样有邹汉勋所作《邓先生传》，都言之甚详。清代有所谓“移赠”，即人死后，为了墓碑好看，常可以将后辈的官职刻在父辈祖辈的墓碑上，因此，曾国藩父亲的碑上必然也官至两江总督，而左宗棠的爷爷纵然只是个农民，也可以在碑上刻上大学士。事实上，出任麻阳教谕的是邓瑶本人而不是他的父亲。清人可以“移赠”，学者却不应该张冠李戴。尚先生犯这个错误的原因，对局外人来说很专业，对于他来说却不过小菜一碟。这个错误太遗憾。

其实，对于任何一部著作，错误是难免的。但既然是一部工具书，著者理应将错误减少到最可能低的程度，而对于一些不应该犯的低级错误，则应该有更严谨、更扎实的态度，尽量不犯才好。

中国电影形式主义的穷途末路

zhangqingsong — Tue, 27 February 2007 15:50:16 +0800

张艺谋是与奥斯卡走得最近的中国导演，也是最有可能拍出民族特色大片的本土导演，如果他能在取媚西方的形式主义的穷途之外走出一条属于他自己的路，我相信，中国电影仍然有比一个小小的奥斯卡金人更值得期待的东西

第七十九届奥斯卡尘埃落定，《黄金甲》的服装设计师奚仲文孤零零一个人从卷起了红地毯的柯达剧院门口怏怏打道回府——耗费了大量金钱和无数精力的中国服装最终未能敌过在形式上更胜一筹的法国佬，他精心制做的胸罩也终究未能成为中国电影在本届奥斯卡上最后的一缕遮羞布，而曾经被寄予厚望的中国影片亦就此在本届奥斯卡上全军覆没。此时此刻，最失望的当然还有张艺谋。一个执着要以神秘的东方特色打动好莱坞的中国导演，在一次又一次被挡在荣誉的圣殿之外时，其痛苦与失望可想而知。

一尊小小的金像自然不该成为中国电影追求的终极目标，但是，当一道又一道刻意为好莱坞量身定做的电影点心一次又一次被挡在柯达剧院的门口时，中国电影的张艺谋们理应在娱乐业喧嚣的声浪里腾出小小的一片空间来对中国电影形式主义的穷途末路进行冷静和深度的思考。

毫无疑问，以视觉效果取悦观众的电影是与形式主义靠得最近的一种艺术。但是，如果忽略了形式之下蕴含的思想，忽略了视觉效果之下可能产生的灵魂震撼，将观众的智力水平等同于儿童观看动画片的程度，则注定了这类影片的最终失败。张艺谋注重影片的视觉是对的，但度把握得似乎有问题。《红高粱》中的红色还不乏自然的色彩，到了《大红灯笼》中的红色则充斥着腐朽的气息，而《英雄》中不管是女人的红衣飘飘还是枫林红似火，都抹不去那一种浓浓的血腥味。《十面埋伏》中的竹林场景美仑美奂，但看了《藏龙卧虎》之后，才豁然明白这一美景原来自有出处。对于一种表现手法达到了痴迷和沉醉的地步，也会在同时坠入它所产生的魔障之中。对于视觉与思想、表象与内象的统一，好莱坞的一些片子的确做得很好。比如第78届的获奖影片Clash，在几个小小的故事中引发了对于不同文化碰撞的深思。

其次，对于电影艺术形式美的追求不应该放弃影片的故事性。讲故事从来都是电影的使命，没有一个好的故事，就不会有一部好的电影。西方电影从斯皮尔伯格到伊斯特伍德，也曾有过将文学上的先锋手法运用到影片中的尝试，但最终在事实的证明下放弃了这种尝试。电影是一种通俗艺术，也是一种市场艺术，要大多数的人接受它，就必须用大多数人熟悉的手法。一些学院派的影片只能是艺术尝试，最终上不得市场也就是这个原因。张艺谋将视觉与故事剥离的努力是影片失败的一个重要因素。那些美丽的场景只有在故事中才更具有感人的力量。中国的叙事学落后于西方，但中国人讲述故事的本领却自有所长，从唐传奇到后世的话本、从元代戏剧到明清小说，中国电影可以学习的讲故事的方法太多太多了。

此外，民族特色该以何种形式向西方展现也是中国电影需要认真考虑的一个问题。在许多的中国电影里，我们看到的只是一种自然主义暴露之后毫无来由的妄自菲薄。如果说张艺谋的《红高梁》取媚西方还带有很大的偶然性的话，那此后的《大红灯笼》、《十面埋伏》、《英雄》等影片则在这条路上越走越远，越陷越深，到了《满城尽带黄金甲》，则纯粹是将民族弱点最隐蔽的私处做为取悦洋人的资本：宫廷生活、乱伦、权欲之下的亲情的崩溃与自相残杀。。。。等等。

张艺谋是与奥斯卡走得最近的中国导演，也是最有可能拍出民族特色大片的本土导演，如果他能在取媚西方的形式主义的穷途之外走出一条属于他自己的路，我相信，中国电影仍然有比一个小小的奥斯卡金人更值得期待的东西。